別再提起陳徽崇

別再提起陳徽崇

星洲日報／言路‧楊邦尼‧2010.07.26

 

作為大馬首位華裔國家文化人物獎得獎者，廿四節令鼓創辦人之一的陳徽崇老師，人故往，歌與樂在。莊仁傑的〈陳徽崇走後的新山音樂事業〉（7月22日）一文恰恰可以和拙文〈華語人缺席新山藝術節？〉互讀，莊文述及的新山音樂事業，更具體來說是“華語人”自家的音樂事，種族和語言成了鮮明的身份標識，於是，後陳徽崇期的新山音樂事業的立基或音樂欣賞者把非華族，不以華語作為溝通語的新山人，一一排除在外。而這正是拙文極力要突破的文化局限和疆界。

從陳徽崇老師在世一再提起建立新山音樂廳的願景，我視為新山華社的“鄉願”之舉。好吧，就算音樂廳建成了，這是新山“華人”的音樂廳還是“新山人”的音樂廳，差別立現。又或是僅靠新山華社是否“養”得起一間像樣有國際水準的音樂廳，音樂廳的管理、保養，甚至藝術行銷，一年有幾場音樂會等等。

莊文的“新山音樂事業”有一個預定且重要的主體想像：新山寬柔中學的音樂團體，和新山各鄉團音樂社團，然而，中學生的演唱或演奏技巧，或是像雜燴樂齡愛樂者組成的合唱團，在“藝”的功力上遠不足，頂多作為休閒，自娛娛人。新山的現象如此，放在整個大馬亦可如是觀，業餘人多，專業人少。

莊文有其洞見，比如呼喚更優質的音樂師資，設備，業餘性質的演出必須提昇，到國外修讀音樂人的回流，然而莊文最大的“不見”（blindness）是全文的主體始終環繞著新山華社或寬中堡壘，可是新山華社和寬中不代表新山音樂事業，就像大馬華社不足以代表大馬那樣。

題目〈別再提起陳徽崇〉是要告別老師那一代人的音樂想像。飛越與跨出種族與語言的自我限定。比如，2005年，旅台的音樂人廖聰文、柏林大學聲樂碩士，活躍亞洲歌劇舞台，在新山或大馬的首次獨唱會，觀眾清一色是華語人，雖然演唱會的曲目有德文、意大利語。在6月自美返馬的吉他博士陳萬達的吉他獨奏會，場上只有4位印裔聽眾。而在新山皇家山獅城的《唐．四重奏》，照理寬中二校的絃樂團少則200人，新山華語音樂人集體缺席。

7月31日，陳老師的音樂會又要熱鬧登場，我們需要一次鄭重且安靜的告別和出發。